In Conversation with Cafuné Women
女性たちの活躍、それは互いを刺激し、高め合う「団結」の象徴。共有される経験は、私たちのコミュニティを強く、豊かに育みます。シリーズ「 In Conversation with Cafuné Women 」では、世界で活躍する女性たちの歩みを辿り、彼女たちの物語を、あなたが自信を持って前に進む力に変えていきます。
KAREN CHAN（カレン・チャン）さんについて
パリを拠点に活動する香港出身の彫刻家。「 Chankalun （チャンカルン）」の名で知られる彼女は、ネオンアートという繊細な芸術に新たな光を吹き込んでいます。彼女の作品は、科学的な緻密さと魂に響くような叙情性を併せ持ち、光や時間、そして伝統の技を「生命の宿る素材」として扱います。2018年に展覧会「 My Light, My Hood 」をキュレーションして以来、彼女の活動の根幹にあるのは、消えゆくネオン文化を守り抜くという決意です。一つひとつの灯りや、職人との対話から生まれる絆。その輝きの先に、彼女は日々新しい表現の可能性を探求し続けています。
インタビュー
ネオンアートに惹かれたきっかけは？
2018年に香港でキュレーションした展覧会「 My Light, My Hood 」がすべての始まりでした。職人のウォン師匠やアーティストたちと共にプロジェクトを進める中で、科学・芸術・身体的な熟練技がこれほど高次元で融合した「消えゆく芸術」の美しさに、私は強く惹きつけられました。
ネオンアートに人生を捧げよう。そう決意させた一番の理由は、何だったのでしょうか？
ネオンアートが持つ、静かでミステリアスな生命力に抗いがたく惹かれたからです。作り手や愛好家たちとの出会いは、私にとって常に新しい世界への扉であり、終わりのない発見の旅となりました。長年、展示デザインの仕事と創作を並行してきましたが、ある時「ネオンアートにすべてを捧げたい」と確信したんです。この伝統工芸を現代にどう繋ぎ、進化させていけるか。その探求にすべてを注ぎたいと思いました。
ネオンアートを極めるために、何が重要だと考えていますか？
とにかく練習をすることです。ですが、それと同じくらい大切なのが、実験を恐れず、この工芸の中に新しい可能性を探し続ける姿勢です。自作の中に小さな「不完全さ」を見つけることもありますが、それが次への成長の糧になります。「 Light as Air 」での経験が「 Courants 」の設営手法を生み、それがさらに「 Terre 」へと進化しました。展示のたびに表情を変える作品たちは、完璧とはたどり着く場所ではなく、終わりのない道のりなのだと気づかせてくれます。
そうした考えは、実際の制作にどう影響していますか？
制作のあらゆる工程において、より研ぎ澄まされた意識で臨むようになりました。ネオンアートは極めてテクニカルな世界です。一見シンプルな美しい曲線を描くにも、緻密な計算が欠かせません。ガラス管の径や長さ、輸送方法、さらにはガスの種類に応じた変圧器の選定まで。どんなに小さな決断であっても、それが作品に命を吹き込むプロセスそのものなのです。
LED が普及した現代で、手曲げのネオンアートが持つ価値をどう守っていますか？
手曲げのガラス管には、本物の「温もり」が宿っています。管の中でガスが揺らめき、命が吹き込まれる瞬間は、LED では決して再現できません。また、耐久性の面でも、正しく製作・設置されたネオンアートは10年以上美しく輝き続けます。1、2年で寿命がくることもある LED とは、比べものにならない強さがあるのです。
消えゆく伝統であるネオンアートを、自身の作品を通じてどう次世代へ繋いでいますか？
彫刻的、あるいはインタラクティブな表現、さらにはあえて色を抑えたシンプルなアプローチなど、ネオンアートの既成概念を覆す挑戦を続けています。私の哲学は、不完全さの中に完璧さを見出すこと。中国書道の流麗な曲線と、ネオンアートの精密さを融合させています。感情や「揺らぎ」を受け入れる書道に対し、ネオンは緻密な制御を要します。最近では、制作から設置までの全工程を一つの「物語」と捉え、時間とともに変化し続ける表現としてのネオンアートも探求しています。
再生素材を取り入れるなど、伝統的な職人技とサステナビリティを共存させる中で、最も挑戦を感じるのはどのような部分ですか？
ガラスネオンの魅力は、その「柔軟性」にあります。たとえ壊れても、溶接して修理すれば、新しい命を吹き込むことができる。私にとっての最大の挑戦は、再生素材を使って自分のアイデアをどう形にするか、その実験のプロセスにあります。試行錯誤の連続ですが、それこそが工芸の進化だと考えています。伝統を重んじながらも、環境に配慮した誠実なものづくりを続けていきたい。それが私の理想です。
再生ガラスなど素材への向き合い方と、Cafuné が大切にするクラフトマンシップ。そこにどのような共通点を感じますか？
環境への配慮はもちろん、素材選びの審美眼、そして細部まで妥協しない質へのこだわりに、深い共感を覚えます。私があえて高品質な輸入ガラス管を選ぶのは、作品の寿命を延ばすためだけではなく、消えゆくネオンのサプライチェーン（供給網）を支え、守ることにも繋がるからです。確かな素材があってこそ、表現の可能性はどこまでも広がっていくのだと信じています。
あなたにとっての Cafuné Woman とは？ また、自身と重なる部分はありますか？
私にとっての Cafuné Woman とは、自分の仕事、周囲の人々、そして社会に対して配慮を持って向き合える人です。私も制作において、一つひとつの作品が環境に与える影響をつねに意識しています。コンセプトから完成まで、すべての決断が「より思慮深い道」を選ぶチャンスだと捉えています。
情熱を一生の仕事にしたいと願う女性たちへ、メッセージをお願いします。
自分という人生を形作るのは、他の誰でもない、あなた自身です。人生はネオンアートに似ています。時に折れそうなほど脆く、予期せぬ「紆余曲折」の連続かもしれません。けれど、ネオンアートがそうであるように、人生だって何度でも修復し、曲げ直し、自分らしい形に再構築できるのです。何でもすぐに手に入る時代だからこそ、情熱を仕事にするには、忍耐と揺るぎない意志が必要です。完成された結果だけでなく、その裏側にあるプロセスや、あなただけの価値を周りに伝えていくこと。その一歩一歩が、あなただけの確かなキャリアを築いていくはずです。
