與 CAFUNÉ WOMEN 對話
「與 Cafuné Women 對話」系列於 2026 年正式回歸。在慶祝女性成就的同時，我們互相支持與成長。
我們將與來自世界各地不同領域的女性交流，深入探討她們成功的旅程。透過她們的獨特經歷，我們希望激勵您擁抱自己的故事，從中培養自信，勇敢追求夢想。
關於陳家倫
陳家倫是一位駐巴黎的香港雕塑家，專於霓虹燈藝術創作。
她的作品結合了科學和藝術，探索光線、時間與工藝，並將它們視為創作的素材。她致力為日漸式微的傳統工藝賦予新生命，不斷嘗試新方式，發掘霓虹燈新的意義。
專訪陳家倫
您什麼時候開始接觸霓虹燈藝術？
在2018年，我策劃了一場名為「 My Light, My Hood 」的霓虹藝術聯展，分別在 Kong Art Space 和大館廣場展出。那次最特別的工作，就是擔任藝術家與霓虹燈黃師傅之間的溝通橋樑。過程中親身接觸到這個逐漸式微的工藝，才發現霓虹藝術殊不簡單。它是一門結合了科學和藝術的工藝，製作過程亦非常耗費體力。
是什麼契機讓你決定放下展覽設計，全心投入霓虹藝術創作？
霓虹燈那種神祕感，總是吸引著我，這門工藝冷門，卻又充滿生命力。每一次與那些投身創作、或單純熱愛這門藝術的人交流，彷彿開啟一扇通往新世界的窗，是一趟永無止境的學習旅程。多年來，我一邊從事展覽與博物館設計，一邊進行藝術創作，在兩者之間尋找平衡。但最終，我決定全心投入霓虹燈藝術，深入探索它的各種可能性，以及如何為它賦予全新的詮釋。
您認為制作霓虹燈藝術最重要的要素是什麼？
我認為制作霓虹燈藝術最重要的要素就是練習，練習和不斷地練習。但同樣重要的是，願意嘗試、不斷改進，並在工藝中探索新的可能性。我經常在作品中發現細微的不完美，而這些不完美，反而成為推動我成長的契機。每一個創作，都為下一件作品埋下養分。例如，我從《 Light as Air 》累積經驗，引領我發展出《 Courants 》；而這份探索又在《 Terre 》中繼續演化。這提醒了我，完美並非終點，而是一段不斷前行的旅程。
這些要素如何影響您的創作過程？
這些經驗讓我學懂要重視每一個創作細節。製作霓虹是一項極度講究技術的工藝，即便是簡單的一道弧線，也需要審慎規劃。我必須仔細考量每個細節，像是玻璃管的直徑、長度、氣體的種類，以及選用哪種氣體來決定對應的變壓器。每一個看似微小的決定，都會影響最終的作品。
當廉價和量產的 LED 燈充斥市場時，您為什麼仍堅持投入費工和費時的純手工彎製霓虹？
每一根手工彎製的霓虹燈管，都蘊藏著獨特的溫度。當氣體在管中流動時，彷彿賦予了它生命。那是 LED 永遠無法複製的。談到耐用性，沒有任何工藝能比得上精心製作的玻璃霓虹。LED 或許能撐上一兩年，但一件用心打造、安裝妥當的霓虹作品，卻能靜靜閃耀超過十年。
霓虹是夕陽產業，您如何為這個傳統工藝注入新的生命並傳承下去？
我一直透過創新的藝術視角，打破大家對霓虹的既定印象。我的創作理念是在不完美中發掘完美，將中國書法的流動韻律，與玻璃霓虹的精準工藝結合。書法講究情感與留白，而霓虹需要的是縝密的規劃與控制。最近，我開始將霓虹視為一種與時間對話的創作，從製作到安裝的每一個環節，都成為作品故事的一部分，隨著時間繼續成長與蛻變。
您常在作品中使用再生玻璃與廢棄材料，當中最大的挑戰是什麼？
我喜歡玻璃霓虹的可塑性，即使破損了，也能透過玻璃焊接修復，賦予它全新的生命。挑戰在於嘗試各種可再造的材料，來傳達我心中的構想。這是一個充滿試驗與調整的過程，但我將這視為工藝演化的一部分，在邁向永續的同時，也不忘向傳統工藝致敬。
您認為 Cafuné 對工藝的執著與您本身對再生材料的運用有何共通之處？
我認為 Cafuné 對工藝的執著和我重視環保的特質很相似， 尤其是在選擇材料和追求細節上。當我製作霓虹燈時，我堅持選用高品質進口玻璃管，不只是為了作品的長久，更是為了守護霓虹產業的供應鏈。這種方式讓我能夠在未來的作品中， 探索更豐富的色彩和更多可能。
您認為 Cafuné Women 是什麼樣的人? 您自己有哪些特質與 Cafuné Women 相似?
對我而言，Cafuné Women 是一群凡事用心且具備使命感的人。她們重視工藝細節，並重視她所生活的環境。我將這個理念融入工作中，確保每件作品都符合環保標準。由構思到實踐，每一個決定都是一個選擇，帶領我走上一條更有意識的道路。
作為一名女性藝術家，您最想為其他女性帶來什麼樣的啟發？
只有自己才能掌控自己的人生。有如霓虹燈管，生命充滿轉折，偶爾脆弱，但總能修復。你可以親手屈曲成心目中的樣子，活出自己想要的人生。在這個萬物皆可速得的時代，成功需要熱情與耐心，往往並非一朝一夕的。讓別人看見你的創作過程，理解作品背後蘊意，即便是那些常被忽略的細節，也同樣重要。
